Genom konstruktioner och rekonstruktioner arbetar Lundberg med att omformulera och förhandla med begrepp som verklighetsuppfattning och perception. Intresset för hur vi uppfattar, återger och minns händelser speglas i Lundbergs konstruktioner av bilder och modeller av hus och rum. Dessa konstruktioner utforskas genom reflekterande glasskivor och speglar i verken. Här uppstår illusionen av en bild som endast existerar under vissa ljusförhållanden, med särskild koncentration ägnad åt spelet mellan ljus och mörker.
När Lundberg bygger upp sina rum arbetar hon med scener av papper och kartong. I utställningen ser vi hus och rum som visar på en karakteristisk teknik hos konstnären som kallas “Peppers Ghost”. Detta innebär att en glasskiva reflekterar in exempelvis en gestalt i rummet som egentligen befinner sig utanför betraktarens synfält. Också betraktaren blir en del av illusionen då dennes spegelbild blir synlig i glasskivan, och därmed i verket.

“I dessa modeller av rum vill jag skapa ett narrativt uttryck bestående av teckningar och spegelbilder av dessa. Själva berättelsen undersöker minnets komplicerade process i förhållande till upplevelsen av ’jaget’ och den egna identiteten. Här ser jag verket som en diffus berättelse under ständig omformulering och konstruktion, en pågående undersökande process som är mitt konstnärskap.”

”Verken som utgör ’I skuggan av ett annat minne’ skapar en fragmenterad berättelse i ord och bild om närvaro, nutid och dåtid. Betraktaren dras in i en klaustrofobisk historia som utspelar sig i mörka labyrintiska rum. En kvinna vandrar genom ett hus, minnesbilder upprepas och vägen ut ur rummet och hennes psykologiska tillstånd leder henne in i nästa rum, som i en loop går hon genom mörkret. Hon är, liksom du och jag, fångad i upplevelsen av sin egen värld.”

Joanna Lundberg är en svensk konstnär som bor och är verksam i Oslo. Hon har utbildat sig på masternivå vid Konstakademin i Trondheim och har medverkat i ett flertal grupp- och separatutställningar i Norge.

VERNISSAGE
16 FEB KL 17-20

UTSTÄLLNINGSPERIOD
16 FEB – 1 APR

SÖDRA ESPLANADEN
KUNGSGATAN 4, LUND

FÖR MER INFO
KATRIN KÄLLESKOG
+46 (0)708 879 951

António Corceiro-Leal (Portugal, 1976), har en tidigare examen från Maumaus – School of Visual Arts (Lisboa, 2009) och en MFA från Konsthögskolan i Malmö (2011). Jesper Veileby (Sverige, 1985) tar sin examen i vår med en BFA från Konsthögskolan i Malmö. Båda har nu sin bas i Malmö där de under det senaste året jobbat fram projektet i samband med sina slutstudier på Malmö Konsthögskola. Tidigare har de båda ställt ut i grupputställningar men utställningen på Pictura är den första utställningen de gör tillsammans.

VERNISSAGE
20/1, 15-18

UTSTÄLLNINGSPERIOD
20 JAN – 18 FEB

ÖPPETTIDER
V 4: TIS–FRE 14–17,
v 5: MÅN–FRE 14–17,
v 6: MÅN–FRE 14–17,
v 7: TIS–FRE 14–17

GALLERI PICTURA
UNIVERSITETSHUSET, PLAN 3
LUNDAGÅRD, LUND

Vi på Galleri Pictura stolta att få presentera Sara Wallgrens utställning Unrepetitive Pulse på Martin Bryder Gallery i Lund. I det lilla utrymmet lyckas Wallgren skapa en dynamik och en spänning som utmynnar i en intressant utställning med många dimensioner.

Utställningen har sin grund i ett utforskande av de subtila skillnader som uppstår genom repetition. Wallgren kombinerar i Unrepetitive Pulse blyertsteckningar på tunt rispapper med ljud. Teckning och ljud, sammanförts så att den ena blir beroende av den andra och på så vis gör anspråk på samma plats. Teckningarna är gjorda på tunna rispapper som genom sin skörhet både samarbetar med och motarbetar tecknaren.

Sara Wallgren är född 1981 och har sin bas i Malmö. För tillfället är hon en ”Artist in Residence” i Berlin där hon kommer befinna sig för en tid framöver. Hon tog sin magisterexamen på Malmö Konsthögskola förra året. Innan dess har hon gått på Fria Målarskolan i Halmstad 2001-2002, Gerlesborgsskolan 2003-2005, och en termin på The Cooper Union of Fine Arts, New York, 2008. I år har hon redan hunnit med en del utställningar, bland annat i Stockholm på Liljevalchs vårsalong och Galleri Mors Mössa i Göteborg.

PRESSVISNING
17 NOV 15.00-16.00
VERNISSAGE
18 NOV 17.00-20.00

UTSTÄLLNINGSPERIOD
18 NOV – 17 DEC

ÖPPETTIDER
TIS – ONS 14-17, TORS 16-19, FRE – LÖR 14-17

MARTIN BRYDER GALLERY
NYGATAN 12, LUND

FÖR MER INFO
SOFIA LANDSTRÖM
+46 (0) 702 332 572

galleripictura@gmail.com

Christine Overvad Hansen arbetar med skulpturer, rörelse och performativitet. Hennes konstnärskap präglas av fascinationen för mekaniska skulpturers performativa potential och oåterkallelighet, förknippbar med rörelsen i allmänhet. Belysning är ett annat återkommande inslag som utforskas i många av Overvads verk, då ljuset besitter en temporalitet och påverkar det utrymme där det befinner sig.

Så här presenterar Overvad själv utställningen: ”Sense of Place är baserad på en övergång från ’rum’ till ’plats’. ’Rum’, som är ingenting annat än det som är mellan objekten – ’plats’ som ett avgränsat utrymme med ’mening’, skapat av personliga och kollektiva minnen och identitet. Verken i utställningen avser olika stadier av denna övergång, och de rumsliga förskjutningar som kan uppstå i övergången.”

Det första betraktaren möter i utställningen är en videoprojektion av Mountains make me nauseous (2011), ett performance som framförs på vernissagen den 11 november kl. 19. Föreställningen i sig är baserad på en förskjutning av rum och inbjuder betraktaren att aktivt utforska förskjutningen genom att träda in i ’’Performance-rummet”.

Verket Transmission (2011) består av en rumslig konstruktion av lättbetong och innehåller en glödlampa samt en kamera kopplad till en monitor. Monitorn visar en direktsändning från utrymmet inne i konstruktionen.

Motivet hos verket längre in i galleriet, fotografiet Untitled (2010), har vid första intryck en omedelbar karaktär av något planetariskt, men i själva verket härstammar det från en intimare plats.

I slutet av korridoren är ett litet rum som normalt används för lagring. Här möter betraktaren installationen Sense of Place (2011). I mitten av rummet står en maskin som i ett lugnt tempo drar upp en sten mot ett kugghjul som är placerad på toppen av maskinen. När stenen passerar toppen av kugghjulet, faller den fritt mot golvet och rörelsen kan börja om – igen och igen. Även golvet och handfatet i rummet, är en del av installationen.

Christine Overvad Hansen (f. 1988) är en Köpenhamnsbaserad konstnär som går sitt tredje år på det
kgl. Danske Kunstakademi. Hon har medverkat i ett antal grupputställningar, där det senaste medverkandet ägde rum i september med Park La Crib, på toppen av Palægaragen.

VERNISSAGE
11 NOV 17.00-20.00
PERFORMANCE 19.00

UTSTÄLLNINGSPERIOD
12 NOV – 3 DEC

ÖPPETTIDER
MÅN 16 – 19, LÖR – SÖN 14 – 17

GALLERI GORDON
NOBELVÄGEN 48, MALMÖ

FÖR MER INFO
KATRIN KÄLLESKOG
+46 (0) 708 879 951
STEPHANIE ANDÉN
+46 (0) 733 409 884

galleripictura@gmail.com
www.christineovervad.dk
http://gallerigordon.wordpress.com

Seven Seconds består av fyra nya verk. De första, Untitled (Head # 5) och Untitled (Head # 6), är skulpturer av konstnärens huvud, där varje kvadratcentimeter är täckt av använda cigarettfilter – från cigaretter mestadels rökta av konstnären själv. Det tredje verket, Untitled (Brain) är ett kollage i form av en förstorad människohjärna, vilken även den är gjord av nya och använda cigarettfilter – mestadels insamlade i regionen. Det sista verket, List of Chemicals, är en storskalig målning som avbildar alla namn av de kemiska sammansättningar identifierade i cigarettrök.

På ett plan skulle utställningen nästan kunna ses som en anti-rökningskampanj, men det finns många fler komplexa relationer inblandade. Kontrasten mellan abstraktion och figuration visas av huvudena som faktiska visuella representationer av kroppens yttre, och av Untitled (Brain)som en abstraktion av kroppens inre. Båda dessa typer faller dock inom kategorin av figuration i motsatts till den helt bokstavliga List of Chemicals. Den lite obehagliga aspekten av verken får dem att vibrera med en stark metaforisk potential samtidigt som de har en symbolisk betydelse. Relationerna mellan verken speglar den faktiska mekanismen av nikotinberoende på samma gång som de reflekterar konstnären själv.

Titeln på utställningen refererar till den tid det tar för nikotin att nå hjärnan vid rökning. Nikotinet tas snabbt upp och förs vidare via blodet, in i hjärnan på enbart sju sekunder efter det att röken inhalerats.

João Leonardo (f. 1974) är en konstnär baserad i både Lissabon och Malmö med en examen från Malmö Konsthögskola år 2009. Mellan 2010 och 2011 var han en Artist in Residency vid Internationales Künstlerhaus Villa Concordia i Bamberg, Tyskland. De senaste av hans många soloutställningar ägde rum i Portugal och Tyskland. Seven Seconds är Leonardos första soloutställning i Sverige efter hans examinationsutställning på KHM galleriet.

VERNISSAGE 22 OKT 17.00-20.00
UTSTÄLLNINGSPERIOD 22 OKT – 12 NOV

ÖPPETTIDER
TIS – ONS 14-17, TORS 16-19, FRE – LÖR 14-17

MARTIN BRYDER GALLERY
NYGATAN 12, LUND

FÖR MER INFO
PETER GERDMAN +46 (0) 762 303 553

galleripictura@gmail.com

www.joaoleonardo.com
http://martinbrydergallery.se/

Din ansökan ska innehålla en presentation av ditt konstnärskap, utställningsidé, arbetsprover på cd/dvd eller i portfolio, samt CV. Innefattar ditt förslag teknisk utrustning och/eller större frakter ser vi gärna att du bifogar en preliminär budget.

Utställande konstnärer har möjlighet att erhålla utställningsersättning genom Sveriges Konstföreningar, enligt Statens kulturråds praxis.

Om du önskar få din ansökan returnerad, bifoga kuvert och returporto.

Ansökan skickas med e-mail eller post.

galleripictura@gmail.com

Pictura
Avd. för Konsthistoria och visuella studier
Box 117
221 00 Lund