Detta konstverk representerar det manliga utnyttjandet av det offentliga rummet. Det rum som är både toalett och platsen där man reser monument över sin storhet. Installationen skapar en humoristisk narration i stadsrummet i mötet mellan verket och betraktaren. Verket, bestående av ett par herrskor och en pump med vattenledning, är placerat med strålen mot ett av alternativen i titeln och alltid på skorna.

Konstnären arbetar med att utveckla poetisk politik och teatral skulptur, med inspiration från scenkonstens postdramatiska teater och skulpturens samtid och tradition. Hans tidigare verk har följt samma vision om en rumslig gestaltning som bygger på en teatral grund där betraktaren är inkluderad i verket.

Björn Karlsson är född 1976 i Stockholm och har bland annat en magister i Fri konst från Konstfack. Han har haft separatutställningar såväl som grupputställningar runt om i landet, senast på wip:konsthall i Stockholm och på Skånes konstförening i Malmö 2011.
.
.
VERNISSAGE
13 maj kl 13.30

UTSTÄLLNINGSPERIOD
13 maj – 1 juni

SKISSERNAS MUSEUM
Finngatan 2, Lund
13 maj – 27 maj

GALLERI ZIMMERDAHL
Krafts torg 2, Lund
28 maj – 1 juni

FÖR MER INFO
Paula Ludusan
+46 (0)70 998 09 73
galleripictura@gmail.com

.

I Skogsbergs videoverk What science cannot tell us utforskar hon den ständiga spänningen mellan vetenskap, teknologi och människans oupphörliga behov att finna mening där den kanske inte finns. Skogsberg upptas av rummets psykologi och hur vi upplever olika rumsmiljöer, spatialt, känslomässigt eller intellektuellt. I verket har Skogsberg försökt skapa mänsklig närvaro i ett ödsligt rum genom tillfälliga framträdanden och försvinnanden av den mänskliga gestalten. Genom att undersöka idéer som förknippas med andlighet och tro, vetenskap och oförklarliga upplevelser, ger Skogsberg sig på att ifrågasätta vår uppfattning av tillvaron och föreställningen om verkligheten.

Ljudspåret i verket består av en föreläsning av den idag bortgångne professorn i psykologi, David Fontana, som under föreläsningen blir alltmer påtagligt känslomässig och som använder vetenskapliga termer för att tala om irrationella idéer kring paranormala fenomen. Till detta kommer Skogsbergs eget filmade material, som avbildar Fontanas tomma föreläsningssal, tillsynes helt utan spår av mänskligt liv.

Victoria Skogsberg (f.1977) är en svensk konstnär med utbildning vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm, men som även har studerat i Glasgow, Skottland. Hon har tidigare haft både grupp- och soloutställningar i Glasgow, London, Berlin och Stockholm. Hennes senaste grupputställning var på Royal Scottish Academy i Edinburgh.

.
VERNISSAGE
11 maj kl 15-18

UTSTÄLLNINGSPERIOD
11 maj – 1 juni

GALLERI PICTURA
Universitetshuset,
Paradisgatan 2, Lund
11 maj – 18 maj

FILOSOFISKA INSTITUTIONEN, sal 203
22-24 maj kl 15-18
NATIONALEKONOMISKA OCH SOCIOLOGISKA INSTITUTIONEN
28-29 maj kl 14-17
PUFENDORFINSTITUTIONEN
30 maj kl 14-17

FÖR MER INFO
Alexander Hansson
+46 (0)73-312 07 94
. 

Utställande konstnärer har möjlighet att erhålla utställningsersättning genom Sveriges Konstföreningar, enligt Statens kulturråds praxis.
.
.
SISTA ANSÖKNINGSDAG
för att ställa ut hösten 2012 är den 20 maj.

MAILA ANSÖKAN TILL
galleripictura@gmail.com

ELLER SKICKA TILL
Pictura
Avd. för konsthistoria och visuella studier
Box 117
221 00 LUND

Om du önskar få din ansökan returnerad, bifoga kuvert och returporto.

.

Nedan följer bilder på Galleri Picturas lokaler i universitetshuset samt plan över salen.

Cecilia Hultman och Anna Ihle har tidigare samarbetat på en utställning på Galleri Laveau i Stockholm. Tidigt i deras diskussioner var linjen ett ständigt återkommande fenomen, den blev ett sätt att prata om förhållanden och tid så väl som ett sätt att symboliskt relatera till större ämnen. Slutligen resulterade deras samtal i utställningen Den faktiska sträckan. I utställningen kommer Hultman att utgå ifrån mer precist tecknande medan fokus ligger i tråden och det textila materialet hos Ihle.

Genom ett subtilt tilltal och ett refererande till vetenskapens torra och konkreta definitioner skapar Hultman verk med en tillsynes vetenskaplig rationalitet. För henne själv är arbetet ett metodiskt sätt att närma sig världen och den samtidiga omöjligheten att hitta en definitiv version av den. Ihle å sin sida fokuserar på iakttagandet av sociala relationer och har inför utställningen på Galleri Pictura använt lärandeprocessen av både vävning och måleri för att dokumentera relationer över tid.

Cecilia Hultman är född 1985, uppvuxen i Sundsvall och studerar mastersprogrammet på Konstfack i Stockholm. Hon ser på tecknandet av ett fenomen eller en företeelse som ett särskilt sätt att relatera till sin omvärld – både tidskrävande och intimt där den yttre och inre världen smälter samman och via det gestaltade kan handla om något mer utöver det bokstavligt indexikala. Hultman ser att hennes arbeten ofta har ett metodiskt lugn över sig och att de mer eller mindre uppenbara referenser hon använder sig av balanserar mellan att vara konkreta avbildningar och lätt absurda repetitioner av små detaljer.

Anna Ihle är född 1984 och uppvuxen i Stavanger, Norge. Ihle studerar just nu på Konstfack i Stockholm men har utöver detta även studerat Textile Design vid National Institute of Design i Indien. Ihle intresserar sig för hur små och obetydliga spår kan få ett värde som en del av en berättelse och hur objekt kan vara en sammanbindande faktor mellan människor. Även nostalgi blir indirekt en viktig del i hennes arbeten då de ofta är resultat av saker som varit. Vardagliga saker som är allmängiltiga men just därför kan lyftas fram och bli relevanta och viktiga för allt fler.

VERNISSAGE
23 mars 15-18

UTSTÄLLNINGSPERIOD
23 mars – 13 april

GALLERI PICTURA
Universitetshuset,
Paradisgatan 2, Lund

FÖR MER INFO
Lisa Carlson
+46 (0)739 341585

Anna Petters / For all else is dust and air

Utställningen For all else is dust and air är resultatet av ett spännande c/o-samarbete mellan Galleri Pictura och Skissernas museum med konstnären Anna Petters nyproducerade och platsspecifika verk. Utställningen ingår i Skissernas samlingsutställning På besök.

Installationen For all else is dust and air innehåller teckning, skulptur, ljus och ljud och är ett slags analog animation och ett experimenterande med vad teckning kan vara. Att skapa bild med ljus. De objekt som tidigare har varit utgångspunkt för den upplevda bilden blir nu synliga för besökaren, föremålet lyfts fram och blir lika stor del av bilden som skuggan av det. Betraktaren får en chans att ta del av verket bakom kulisserna och upplever således även den skapande processen.

Verket The Family. är en platsspecifik väggmålning som kommer att uppföras under utställningsperioden där arbetet från skiss till färdig målning blir synligt för besökaren. Målningen kan ses som ett försök att lösa upp gränsen mellan besökare, rum och bild.

Anna Petters har sedan 2006 arbetat med en fotografisk bildserie men projektet har i utställningsformen gjort utflykter till installation och skulptur. Bilderna gestaltar människan i kamp med sig själv, sitt inre mörker, med sin miljö och viljan att fungera tillsammans med sin omgivning. Det fotografiska projektet bygger på ett porträtt av alternativa verklighetsuppfattningar, vanföreställningar och skeva rumsbilder där det rumsliga, offentliga och skulpturala arbetet fungerar som bollplank och katalysator. Installationerna tar formen av skuggspel.

Anna Petters (f.1977) är en konstnär baserad i Göteborg med en master från Högskolan för fotografi i Göteborg år 2006. Hennes arbete sträcker sig mellan installationer och fotografi. Hon har tidigare ställt ut platsspecifika installationer och skuggspel på bland annat Galleri Rostrum i Malmö, 2007 och Konsthall 1.0 i Jönköping 2011.

Erik Sigerud / Handling och frihet

Galleri Pictura presenterar Erik Sigeruds utställning Handling och Frihet, som en del av projektet På besök, på Skissernas Museum i Lund. Med ett personligt språk kommenterar utställningen relationen mellan det privata och det offentliga. I konstnärens verk skildras detta genom psykologiska kamper och förhållandet mellan människor, händelser och platser. Sigerud blandar måleriska stilar på ett eller flera plan så att ett ytterligare en bild kan uppstå i tanken hos betraktaren. Han målar i monumentalt format främst med olja på duk, men även med tusch och blandtekniker.

Utställningen består huvudsakligen av nyproducerade verk samt tidigare målningar som Matrjosjka (2011) och Monkey Mind (2010).

Två av de nya verken, 2011 och 19 januari 2012, är tidsmarkörer där mediala händelser ställs mot det intima. Kompositionen i verken liknar renässansens Madonnamotiv. Målningen 2011 föreställer Sigeruds sambo som gravid tillsammans med ett urval ur 2011 års nyårsflöde i bakgrunden. Verket 19 januari 2012 föreställer Sigerud med sin nyfödde son med tidningsurklipp från sonens födelsedag. Konstnären vill belysa medias makt gällande språkliga definitioner samt hur och vad i vårt samhälle och världen som uppmärksammas.

Verket Matrjosjka liknar lager av en isärplockad rysk docka. De disparata lagren föreställer Sigerud själv och delar av hans familj.

I Monkey Mind vill Sigerud visa på att platser tolkas olika beroende på våra relationer till dem, och att dess identitet utgörs av alla dessa tolkningar. Verket är en del av arbetet till kursen Konstnärliga Forskningsprocesser på Konstfack. Sigerud beskriver i en längre text om målningen: ”Monkey Mind är ett buddistiskt begrepp som innebär motsatsen till medveten närvaro. Termen symboliserar att tanken hoppar runt i medvetandet som en apa. … När jag står på Plattan ser jag nästan i 180 graders vinkel. Det perspektivet ser man inte i äldre måleri eller i foto. I de bilderna är motivet inramat av ett centralperspektiv vilket gör mig fixerad till en plats och enögd.… Med min målning vill jag visa en av mina blickar.”

Genom konstruktioner och rekonstruktioner arbetar Lundberg med att omformulera och förhandla med begrepp som verklighetsuppfattning och perception. Intresset för hur vi uppfattar, återger och minns händelser speglas i Lundbergs konstruktioner av bilder och modeller av hus och rum. Dessa konstruktioner utforskas genom reflekterande glasskivor och speglar i verken. Här uppstår illusionen av en bild som endast existerar under vissa ljusförhållanden, med särskild koncentration ägnad åt spelet mellan ljus och mörker.
När Lundberg bygger upp sina rum arbetar hon med scener av papper och kartong. I utställningen ser vi hus och rum som visar på en karakteristisk teknik hos konstnären som kallas “Peppers Ghost”. Detta innebär att en glasskiva reflekterar in exempelvis en gestalt i rummet som egentligen befinner sig utanför betraktarens synfält. Också betraktaren blir en del av illusionen då dennes spegelbild blir synlig i glasskivan, och därmed i verket.

“I dessa modeller av rum vill jag skapa ett narrativt uttryck bestående av teckningar och spegelbilder av dessa. Själva berättelsen undersöker minnets komplicerade process i förhållande till upplevelsen av ’jaget’ och den egna identiteten. Här ser jag verket som en diffus berättelse under ständig omformulering och konstruktion, en pågående undersökande process som är mitt konstnärskap.”

”Verken som utgör ’I skuggan av ett annat minne’ skapar en fragmenterad berättelse i ord och bild om närvaro, nutid och dåtid. Betraktaren dras in i en klaustrofobisk historia som utspelar sig i mörka labyrintiska rum. En kvinna vandrar genom ett hus, minnesbilder upprepas och vägen ut ur rummet och hennes psykologiska tillstånd leder henne in i nästa rum, som i en loop går hon genom mörkret. Hon är, liksom du och jag, fångad i upplevelsen av sin egen värld.”

Joanna Lundberg är en svensk konstnär som bor och är verksam i Oslo. Hon har utbildat sig på masternivå vid Konstakademin i Trondheim och har medverkat i ett flertal grupp- och separatutställningar i Norge.

VERNISSAGE
16 FEB KL 17-20

UTSTÄLLNINGSPERIOD
16 FEB – 1 APR

SÖDRA ESPLANADEN
KUNGSGATAN 4, LUND

FÖR MER INFO
KATRIN KÄLLESKOG
+46 (0)708 879 951

António Corceiro-Leal (Portugal, 1976), har en tidigare examen från Maumaus – School of Visual Arts (Lisboa, 2009) och en MFA från Konsthögskolan i Malmö (2011). Jesper Veileby (Sverige, 1985) tar sin examen i vår med en BFA från Konsthögskolan i Malmö. Båda har nu sin bas i Malmö där de under det senaste året jobbat fram projektet i samband med sina slutstudier på Malmö Konsthögskola. Tidigare har de båda ställt ut i grupputställningar men utställningen på Pictura är den första utställningen de gör tillsammans.

VERNISSAGE
20/1, 15-18

UTSTÄLLNINGSPERIOD
20 JAN – 18 FEB

ÖPPETTIDER
V 4: TIS–FRE 14–17,
v 5: MÅN–FRE 14–17,
v 6: MÅN–FRE 14–17,
v 7: TIS–FRE 14–17

GALLERI PICTURA
UNIVERSITETSHUSET, PLAN 3
LUNDAGÅRD, LUND

Vi på Galleri Pictura stolta att få presentera Sara Wallgrens utställning Unrepetitive Pulse på Martin Bryder Gallery i Lund. I det lilla utrymmet lyckas Wallgren skapa en dynamik och en spänning som utmynnar i en intressant utställning med många dimensioner.

Utställningen har sin grund i ett utforskande av de subtila skillnader som uppstår genom repetition. Wallgren kombinerar i Unrepetitive Pulse blyertsteckningar på tunt rispapper med ljud. Teckning och ljud, sammanförts så att den ena blir beroende av den andra och på så vis gör anspråk på samma plats. Teckningarna är gjorda på tunna rispapper som genom sin skörhet både samarbetar med och motarbetar tecknaren.

Sara Wallgren är född 1981 och har sin bas i Malmö. För tillfället är hon en ”Artist in Residence” i Berlin där hon kommer befinna sig för en tid framöver. Hon tog sin magisterexamen på Malmö Konsthögskola förra året. Innan dess har hon gått på Fria Målarskolan i Halmstad 2001-2002, Gerlesborgsskolan 2003-2005, och en termin på The Cooper Union of Fine Arts, New York, 2008. I år har hon redan hunnit med en del utställningar, bland annat i Stockholm på Liljevalchs vårsalong och Galleri Mors Mössa i Göteborg.

PRESSVISNING
17 NOV 15.00-16.00
VERNISSAGE
18 NOV 17.00-20.00

UTSTÄLLNINGSPERIOD
18 NOV – 17 DEC

ÖPPETTIDER
TIS – ONS 14-17, TORS 16-19, FRE – LÖR 14-17

MARTIN BRYDER GALLERY
NYGATAN 12, LUND

FÖR MER INFO
SOFIA LANDSTRÖM
+46 (0) 702 332 572

galleripictura@gmail.com

Christine Overvad Hansen arbetar med skulpturer, rörelse och performativitet. Hennes konstnärskap präglas av fascinationen för mekaniska skulpturers performativa potential och oåterkallelighet, förknippbar med rörelsen i allmänhet. Belysning är ett annat återkommande inslag som utforskas i många av Overvads verk, då ljuset besitter en temporalitet och påverkar det utrymme där det befinner sig.

Så här presenterar Overvad själv utställningen: ”Sense of Place är baserad på en övergång från ’rum’ till ’plats’. ’Rum’, som är ingenting annat än det som är mellan objekten – ’plats’ som ett avgränsat utrymme med ’mening’, skapat av personliga och kollektiva minnen och identitet. Verken i utställningen avser olika stadier av denna övergång, och de rumsliga förskjutningar som kan uppstå i övergången.”

Det första betraktaren möter i utställningen är en videoprojektion av Mountains make me nauseous (2011), ett performance som framförs på vernissagen den 11 november kl. 19. Föreställningen i sig är baserad på en förskjutning av rum och inbjuder betraktaren att aktivt utforska förskjutningen genom att träda in i ’’Performance-rummet”.

Verket Transmission (2011) består av en rumslig konstruktion av lättbetong och innehåller en glödlampa samt en kamera kopplad till en monitor. Monitorn visar en direktsändning från utrymmet inne i konstruktionen.

Motivet hos verket längre in i galleriet, fotografiet Untitled (2010), har vid första intryck en omedelbar karaktär av något planetariskt, men i själva verket härstammar det från en intimare plats.

I slutet av korridoren är ett litet rum som normalt används för lagring. Här möter betraktaren installationen Sense of Place (2011). I mitten av rummet står en maskin som i ett lugnt tempo drar upp en sten mot ett kugghjul som är placerad på toppen av maskinen. När stenen passerar toppen av kugghjulet, faller den fritt mot golvet och rörelsen kan börja om – igen och igen. Även golvet och handfatet i rummet, är en del av installationen.

Christine Overvad Hansen (f. 1988) är en Köpenhamnsbaserad konstnär som går sitt tredje år på det
kgl. Danske Kunstakademi. Hon har medverkat i ett antal grupputställningar, där det senaste medverkandet ägde rum i september med Park La Crib, på toppen av Palægaragen.

VERNISSAGE
11 NOV 17.00-20.00
PERFORMANCE 19.00

UTSTÄLLNINGSPERIOD
12 NOV – 3 DEC

ÖPPETTIDER
MÅN 16 – 19, LÖR – SÖN 14 – 17

GALLERI GORDON
NOBELVÄGEN 48, MALMÖ

FÖR MER INFO
KATRIN KÄLLESKOG
+46 (0) 708 879 951
STEPHANIE ANDÉN
+46 (0) 733 409 884

galleripictura@gmail.com
www.christineovervad.dk
http://gallerigordon.wordpress.com

Seven Seconds består av fyra nya verk. De första, Untitled (Head # 5) och Untitled (Head # 6), är skulpturer av konstnärens huvud, där varje kvadratcentimeter är täckt av använda cigarettfilter – från cigaretter mestadels rökta av konstnären själv. Det tredje verket, Untitled (Brain) är ett kollage i form av en förstorad människohjärna, vilken även den är gjord av nya och använda cigarettfilter – mestadels insamlade i regionen. Det sista verket, List of Chemicals, är en storskalig målning som avbildar alla namn av de kemiska sammansättningar identifierade i cigarettrök.

På ett plan skulle utställningen nästan kunna ses som en anti-rökningskampanj, men det finns många fler komplexa relationer inblandade. Kontrasten mellan abstraktion och figuration visas av huvudena som faktiska visuella representationer av kroppens yttre, och av Untitled (Brain)som en abstraktion av kroppens inre. Båda dessa typer faller dock inom kategorin av figuration i motsatts till den helt bokstavliga List of Chemicals. Den lite obehagliga aspekten av verken får dem att vibrera med en stark metaforisk potential samtidigt som de har en symbolisk betydelse. Relationerna mellan verken speglar den faktiska mekanismen av nikotinberoende på samma gång som de reflekterar konstnären själv.

Titeln på utställningen refererar till den tid det tar för nikotin att nå hjärnan vid rökning. Nikotinet tas snabbt upp och förs vidare via blodet, in i hjärnan på enbart sju sekunder efter det att röken inhalerats.

João Leonardo (f. 1974) är en konstnär baserad i både Lissabon och Malmö med en examen från Malmö Konsthögskola år 2009. Mellan 2010 och 2011 var han en Artist in Residency vid Internationales Künstlerhaus Villa Concordia i Bamberg, Tyskland. De senaste av hans många soloutställningar ägde rum i Portugal och Tyskland. Seven Seconds är Leonardos första soloutställning i Sverige efter hans examinationsutställning på KHM galleriet.

VERNISSAGE 22 OKT 17.00-20.00
UTSTÄLLNINGSPERIOD 22 OKT – 12 NOV

ÖPPETTIDER
TIS – ONS 14-17, TORS 16-19, FRE – LÖR 14-17

MARTIN BRYDER GALLERY
NYGATAN 12, LUND

FÖR MER INFO
PETER GERDMAN +46 (0) 762 303 553

galleripictura@gmail.com

www.joaoleonardo.com
http://martinbrydergallery.se/