Under Konst-ruktion – att tänka kanonkritiskt

Vilka konstnärer har hyllats genom historien och vilka har glömts bort? Vem bestämmer över vad som är ett ”mästerverk” eller vem som är ett konstnärligt ”geni”?

I en föreläsning och workshop med Historielabbet kommer vi att titta närmare på kanon inom konsthistorien och hur den kan kritiseras, för att istället lyfta fram bortglömda konstnärer och konstverk. Hur kan konsthistorien breddas, istället för att begränsas?

Historielabbet – gör om, gör rätt! (Karin Annebäck och Sofia Landström) arbetar för en mer inkluderande historieskrivning. De vill synliggöra den maktstruktur som har format den västerländska konsthistorien och lyfta fram nya perspektiv på historien. Mer om Historielabbet finns på www.historielabbet.com.

Föreläsningen arrangeras av Galleri Pictura och SAK Ung.

Galleri Pictura är en studentdriven konstförening vid Lunds universitet med inriktning på samtidskonst.

SAK UNG är nationellt nätverk för unga som är intresserade och vill engagera sig i samtidskonsten. Det krävs ingen tidigare erfarenhet för att vara med, bara ett intresse!

Filmvisning: Ways of Seeing by John Berger

Galleri Pictura invites you to their new film screening on Monday 19/2 at 17:30, room C126.

‘Ways of Seeing’ is a 1972 television series consisting of 30 minute long episodes created chiefly by writer John Berger. It was broadcasted on BBC Two in January 1972 and it questioned the way we look at images in Western society. It is a classic among visual culture and art history and we thought it would be fun to watch and discuss it together.

It will also be a great introduction for our next event ‘Föreläsning med Historielabbet’ on 27/2.

Welcome!

ZINE Workshop with Galleri Pictura

On Saturday the 10th Galleri Pictura invites you to join our very first Zine-workshop of 2018! Our intention is that during the day everyone attending will make their own zine page of the provided material and at the end of the day all of the pages will be scanned and made into a one complete digital zine.

The theme we have chosen for the zine is DREAM:
• A series of thoughts, images, and sensations occurring in a person’s mind during sleep.
• A state of mind in which someone is or seems to be unaware of their immediate surroundings.
• A cherished aspiration, ambition, or ideal.
• An unrealistic or self-deluding fantasy.

What was your dream last night? What are your dreams for the future? What do you daydream about? What is a dream?

And to answer your question what a zine is:
“A zine is usually a non-commercial, non professional publication, kind of
like a magazine but with a twist. The main difference between a magazine
and a zine is that zines are not out there to make a profit but, rather, to add
other, often unheard voices into the mix. Zines are usually made out of
interest and passion and are often self-published by the writer/artist/creator.
Typically zines are made using collage techniques and are then photocopied
since these are means available to almost everyone.”

Welcome to the screening of Marina Abramovic’s documentary ‘The Artist is Present’

17:15, Nov. 23, LUX room C126. We have chosen to show Abramovic documentary after seeing her exhibition “The Cleaner” at Louisiana art museum earlier this fall. Whether you went with us or not to Louisiana, you are very welcome to the showing of this documentary that follows Abramovic while getting ready for a former exhibition she had in New York 2012, at The Museum of Modern Art, called “The Artist is Present”. Starting from 17.15, we will be serving popcorn and we will start the movie 17.30. Afterwards you are welcome to stay and discuss the movie and what we saw at Louisiana with us.

EXCURSION TO LOUISIANA IN HUMLEBÆK

In a collaboration with the Department of Art and Cultural Sciences at Lund University, Galleri Pictura is organizing an excursion to the Louisana Museum of Modern Art in Denmark.

We are offering a free bus ride for students and staff at the institution and the members of Galleri Pictura!

The bus leaves outside of LUX, Helgonavägen 3, at 10:00 Saturday 14th of October. There are 50 seats available on the bus and to sign up send an email latest the 11th of October to galleripictura@gmail.com and mark the email with LOUISIANA EXKURSION.

At Louisiana you pay your own ticket, but don’t forget to bring your student-ID to get the student discount! Ticket price for student is 110 DKK (roughly 145 Swedish Crowns).

RELEASE PICTURA ZINE VOL.1 / 19 MAY 2017 (english)

Galleri Pictura proudly presents the first edition of Pictura Zine on the theme ”Flykt”.

Escaping reality, boredom, or in search for a refuge. The first edition of Pictura Zine contains art, essays and articles on all these themes under the title: ”Flykt”. Our ambition is to create an open platform – on paper – for young contemporary art and issues that engage us.

We are celebrating the first edition on 19th May with a release party at Skissernas Museum, where the zine will be available (for free!). We are also showing a selection of original works of the published art works. The releasefest is held during Skissernas Night, a whole night of events including art, performance croquis, dj:s, talk, creative workshop, bar and much more: https://www.skissernasmuseum.se/kalendarium/skissernas-night-2

image: Eimi Tagore-Erwin

flykt

KNAGGI / TRANSPARENCY / 4 DEC – 22 JAN

In the exhibition «Transparency», the artist duo Knaggi presents the ongoing work «#knaggi». The exhibition consists of prints mounted on aluminum poster frames. The concept behind the work is that they document every photo on Instagram which has been tagged with the hashtag ”Knaggi” in chronological order. On social media, hashtags mark keywords and are used to categorize images, messages or topics. Each photo is repeated in its original size as it appears on an iPhone screen by the number of likes it has received. Meaning, that if a photo has recieved 14 likes, the image is repeated 14 times. Each print is 100 x 100 cm and is big enough to create a mosaic of images. The images are stacked vertically in chronological order, continuing onto the next print when the surface has been filled. The work combines both the automatic generation of content, personal spheres, digital personas and archival methods which are done by hand.

Läs mer

MALIN BERNALT / BODY OF VIOLENCE / 30 OKT – 27 NOV

Please view English below

I sina tidigare arbeten, War as an Abstraction och This is not my Revolution, har Malin Bernalt arbetat med den immateriella verkligheten av krig för dem som inte har upplevt det. I sitt senaste projekt har hon fokuserat på den fotografiska skildringen av krig och våld från ett mänskligt perspektiv. Bernalt har intervjuat personer från olika krigsläger på Västbanken, såsom Kafr Qaddum, Ramallah, Dheishea Flyktingläger och Tulkarm.

Genom att fotografera föremål från deras vardagliga liv såsom en luvtröja, brända däck eller en käpp, vill Bernalt visa hur militärt våld påverkar civila människor och deras liv. Genom sin fotografiska metod isolerar hon dessa objekt med en svart duk för att visa på ett nytt sätt hur människor kan framställas när de lever under en konflikt, som krig. Genom att framställa dessa objekt på detta vis får betraktarna en mer personlig uppfattning av människor.

Meningen med dessa fotografiska objekt är att provocera fram det väsentliga i att vara människa. Vad gör våld på människor? Hur kan tiden läka såren? Hur kan vi förstå krig – den mest omänskliga av mänsklig verksamhet?

Malin Bernalt är född 1988 i Sverige. Hon har sedan 2008-2015 studerat bland annat fotografi, både i Sverige men också i Indien och Storbritannien. Hennes verk har ställts ut framförallt i Sverige men också Storbritannien. 2013 tilldelades hon Victor-stipendiet från Hasselbladsstiftelsen.

Läs mer

ANASTASIA SAVINOVA / CYCLE UP! / 25 SEP – 23 OKT

Please view English below

Utställningen Cycle up! positionerar konstnären gentemot konsumtionssamhället och blickar fram mot en konst som värnar om kreativiteten och en hållbar utveckling. Cycle up! består enbart av funna, återanvända och egentillverkade material; överblivna träbitar, sopor och second hand-tyger. Detta manifesterar konstnären Anastasia Savinovas omsorg för materialens ursprung och att själv delta i den kreativa processen så mycket som möjligt, i ett skifte från “fast art” till “slow art”.

Visuellt utgår Savinova ofta från enkla linjer och former, vilket hon låter växa fram organiskt för att bilda nya färg- och formkonstellationer. Samtidigt karaktäriseras henne arbete också av slump och spontanitet, då hon överlåter en stor del av sin konstnärliga kontroll till de funna materialens egenskaper.

Savinova bygger framför allt sitt konstnärskap kring vardagliga upplever. Hennes konstnärskap sträcker sig över en mängd tekniker, som fotografi, kollage, måleri, tryck och skulptur; beroende på vad som krävs i hennes bildskapande. Hon bryr sig inte alls om att hålla sig till en specifik stil, utan experimenterar gärna med former, betydelser och material för att se vad som händer och hur hennes idéer kan förkroppsligas.

Läs mer

JACOB HURTIG & SIMON GRAHN DANIELSSON / LEAN-TO / 24 APRIL 2015

A corresponding text in English is given below.

Galleri Pictura presenterar stolt konstnärerna Jacob Hurtig och Simon Grahn Danielsson i en temporär utställning i Skulpturparken på Skissernas Museum.

Det platsspecifika verket Lean-To, inspirerat av Roald Amundsens polarexpedition, öppnar upp för reflektioner kring begrepp som frihet och rörelse, och undersöker den mångbottnade symboliken i ett annars vardagligt objekt.

Verkets utforskande av det tillfälliga, resandet, speglar också Galleri Picturas nya funktion som ett ambulerande galleri, denna gång i samarbete med Skissernas Museum som under samma kväll öppnar sin nya utställning Skiftande landskap.

Läs mer

JORUN JONASSON / ALL WAVES ARE THE SAME / 27 FEB 2015

Galleri Pictura presenterar stolt Jorun Jonasson som den första konstnären för terminen. I utställningen All Waves Are the Same skapas ett språk som likt matematiken försöker förklara vår verklighet.

I hennes arbete illustreras universums flerdimensionalitet. Där dras paralleller till såväl matematiska teorier som populärkultur, och visar på svårigheten i att förklara vår verklighet på ett sätt vi faktiskt kan förstå.

I undersökningen av dessa ting arbetar Jorun Jonasson med både organiska och artificiella material, i både fysiska objekt och ljus-, ljud- och videoinstallationer.

Betraktaren uppmärksammas på det som inte går att se men som vi vet finns där. Det vi ser är dock sekundärt till det vi tänker. I All Waves Are the Same är det i betraktarens tanke som utställningen kommer att existera.

Läs mer

BRIAN RAVNHOLT JEPSEN / #GAZE / 12 DEC 2014

Galleri Pictura är stolta att presentera terminens och årets sista utställning #gaze.

Skärmavbild 2014-12-08 kl. 12.02.03

There’s something shifting in the distance
Don’t know what it is
Day’s as dead as nights
Except for the feeling that’s
Crawling up inside of me as you
Sing your song as you
Swing along and you’re
It’s your, your song
It’s the devil in me
Makes me stare at you as you
Twist up along you
Sing your song and you
Slipping up to me and you’re
So close I just a
Wanna touch you and I
Sing your song and you
Don’t know what’s going on but you
Wanna me to come along as you
Sing your song and you’re
Fucking with me as you
Slither up to me
Your lips there
Slipping twisting at my
Insides and singing on
You’re just a
Swinging man, it’s not your
Swinging song and now I
Don’t know what you want but
You’re looking at me and you’re
Falling to the ground and you’re
Twisting around fucking with my
My mind and I don’t know
What
‘s going on swinging in your song
Twisting me on as you
Slither up to me and it’s gotta be
And I don’t know what you wanna do
And you’re looking at me with your big dark eyes
And you’re rubbing your body
Twisting

Läs mer

MAGDALENA CAVALLIN & ANNE MARIA UDSEN / BRYTNINGAR / 24 OKT – 21 NOV 2014

I brytningen mellan dröm och verklighet, i brytningen mellan det fysiska och psykiska samt i brytningen mellan naturen och kulturen befinner sig Magdalena Cavallins respektive Anne Maria Udsens bildmässiga uttryck. Dessa mellanliggande tillstånd blir gemensamma nämnare i de båda konstnärernas måleri. De har ställt ut tillsammans tidigare, men introducerar nu nya verk, och det är med stor glädje som Galleri Pictura presenterar höstens andra utställning – Brytningar.

Magdalena Cavallin arbetar med stämningsladdade och gåtfulla scenerier i ett slags metafysisk samtidsmåleri med djupa rötter hos Giorgio de Chrico och surrealisterna. Ödsliga landskap och arkitektoniska detaljer bildar fond till en föränderlig bildvärld där människor och objekt rör sig i tvetydiga och underfundiga miljöer. Cavallin förenar collage och måleri och skapar bilder i brytningen mellan dröm och verklighet. Anne

Maria Udsen behandlar i sina verk livets cykler med födsel, växt, åldrande och död. I undersökandet av gränslandet mellan människans byggprocesser och naturens nedbrytande krafter, finner hon förgänglighetens skönhet. Den nya serien Genesis handlar om människans ingrepp i det vi kallar naturens skönhet. Det skrämmande och skönheten växer samman till en enhet. Vad som är naturligt och vad som är onaturligt går inte att skilja åt. En särskild teknik där bladmetaller utvecklas och förändras under kemiska processer och som sedan samspelar med oljemåleriet, ger hennes verk en spännvidd och en abstrakt dimension. Udsen använder ofta flertydiga objekt, gestalter och industriella former som tages ur sitt sammanhang, isoleras och härvid får monumental karaktär.

Läs mer

NANNA DE WILDE & MAGNUS ALEXANDERSSON / REFLEXION / 12 SEPT – 11 OKT 2014

Galleri Pictura presenterar stolt terminens första utställning Reflexion – en spegling. En återkastning tillbaka till utgångspunkten. En dialog, en idé, en kulör som reflekteras i någon annans verk. Det kan vara svårt att själv se vilken påverkan någon annans bilder har, men att det har skett i det här fallet är klart. De två konstnärerna Nanna de Wilde och Magnus Alexandersson delar ateljé, lever ihop och ställer nu för första gången ut tillsammans. Det gemensamma är utgångspunkten från den närmaste omgivningen.

Nanna de Wildes teckningar och akvareller utgår från föremål knutna till hemmet och motiven berättar om kroppsliga och kvinnliga erfarenheter. Magnus Alexandersson arbetar med rumslighet. Ljus och rörelse. Hans målningar beskriver landskap från en urban miljö där det föreställande möter det abstrakta och rummet den plana ytan. Reflexion ärlika mycket ett eget undersökande, som ett utlämnande av sin självbild till att tolkas av den andre. Resultatet är organiskt, spännande, där beståndsdelar och tendenser ömsom skiljs, ömsom växer ihop. Det är upp till besökaren att avgöra och försöka se- vem speglar vem?

Läs mer

LOVE DAHLSTEDT & JAKOB OJANEN / PERIFERT FOKUS / 4-25 APRIL 2014

Galleri Pictura presenterar stolt vårterminens sista utställning, ”Perifert Fokus” i ett samarbete med Love Dahlstedt och Jakob Ojanen.

Love Dahlstedts blyertsteckningar, som vid första anblick har en drabbande realism, blir en odyssé i landskap av illusoriska veck, små bortglömda leksaker och vardagshemligheter.  Dahlstedts verk kallas av honom själv bland annat för en ”kapitulation inför alltings tragikomiska efterblivenhet”.  Det kan tolkas som ett humoristiskt sinne för detaljer, men sprunget, inte ur ett blint pedanteri utan som en uppmaning att rikta vår uppmärksamhet mot nya saker. Saker som vi annars trodde vi var väl förtrogna med, men som blir som nya i Dahlstedts drömlika små mikro-universum. Intresset för det där som ingen riktigt bryr sig om är just det som förenar Love Dahlstedt och Jakob Ojanen.

Jakob Ojanen fotograferar skärvor av stadsmiljöer som han omvandlar till nya scener i sitt måleri. Ibland är måleriet och färgen tydligt skilda från det dokumentära fotot. Ibland är fotot och måleriet oskiljbart. Det blir urbana scener som lockar till igenkänning men påvisar också avståndet mellan betraktaren, verket och förlagan. Verkligheten manipuleras i målningarna och frågor om skönhet; högt och lågt ställs inför betraktaren. Ojanen lyckas med sina bilder hitta poesin i vardagens monotoni, som vi annars sällan märker när vi är på väg från skolan eller till arbetet.

Både Ojanen och Dahlstedt arbetar utifrån det där som inte riktigt går att ta på. Titeln till utställningen ”Perifert fokus” är i sig en motsägelse- i periferin går det inte att fokusera, utan utkanten av det man ser och vill förstå flyttas allt längre bort, om och om igen. Uppmärksammandet av det bortglömda i Dahlstedts blyertsteckningar och Ojanens stadsurklipp, förlöser ett uppdämt behov av uppskattning för den alldagliga magin som finns omkring oss.

Läs mer

UNA MARGRÉT ÁRNADÓTTIR & UNNDÓR EGILL JÓNSSON / AFTER A WHILE THE DIVER SURFACED WITH AN AMBIGUOUS SMILE ON HIS FACE / 28 FEB – 21 MAR 2014

Galleri Pictura presenterar stolt Una Margrét Árnadóttir och Unndór Egill Jónsson i deras första samarbete med duo-utställningen After a while the diver surfaced with an ambiguous smile on his face; ett lekfullt samspel mellan mediakonst, skulptur och måleri.

Utställningen kan kännetecknas av en dualitet i händelser som utspelas i natur och i mänskliga aktiviteter. Resultatet blir ett experiment utgjort av humor och ironi lika mycket som allvar och ärlighet.

Verken har ett värmande naivt anspråk antingen vad gäller dess bakomliggande idé eller manifestation. Objekt och rum träder fram i en visuell färgrikedom och rörelse, men känner till de egna paradoxerna. Det förutsätta och det reella resultatet blir två olika sidor av samma mynt då självmedvetenhet skapas i laddningen mellan dessa, och i reaktionen uppstår en gnista som driver utställningen framåt.

Läs mer

Kristina Lindberg & Jakob Sjöstedt / Att positionera en variant 17 jan – 14 feb 2014

Galleri Pictura presenterar stolt ett samarbete mellan Kristina Lindberg och Jakob Sjöstedt.
Vad är en skulptur, vad är ett rum, vad är en kropp? Dessa tre frågor utgör tillsammans den bakgrund ur vilken de båda konstnärerna Kristina Lindberg och Jakob Sjöstedts konstnärliga arbeten framträder. Just att träda fram ur någonting, ur ett material, ur en tanke, att bokstavligen bli synligt som objekt och som kropp, är centrala frågeställningar för de båda konstnärerna.

I utställningen Att positionera en variant möts de båda konstnärernas arbeten. Inte som jämförelse, där de då skulle kunna tänkas representera olika förhållningssätt och metoder, utan som just två konstnärer sammanförda av ett gemensamt intresse för begrepp som objekt och form, kropp och tillblivelse. Två konstnärskap sammanförda och sammanslutna i ett vidsträckt rum i en byggnad som i sig självt är en kropp. Båda två intresserar de sig för själva tillblivelsen. Den process som uppstår i det att ett objekt tillverkas, en tanke omformas, eller i mötet med ett historiskt skeende eller en yttre fiktion.

Läs mer

Ingrid Koslung / Organize 29 nov – 20 dec 2013

Galleri Pictura presenterar stolt Ingrid Koslung i höstens tredje och sista utställning. I utställningen Organize visas objekt gjorda av getingbo, återvunna biprodukter från arbetsprocessen, och laboratorie dataskisser.

Människorörelser har länge varit centralt i Ingrid Koslung’s arbete. Hon har fokuserat på de sociala och politiska aspekterna av människokroppens gruppdynamik, koreografi av vardagliga gester och tillmötesgående eller öppenhet till normer och moraliska värderingar. Människors avtryck genom städer har blivit nära observerat och analyserat, uppdykandes i hennes verk som agerande, spår och koreografi. Experimenterandes med ett brett spektrum av medier, hennes val av platser, färger och former är inte baserade på en lång erfarenhet. Tvärtom, vad som verkar upprepa sig själv är att projekten tycks upplevas någorlunda amatöriska, med utopiska kvalitéer.

Koslung’s senare arbete har tagit en vändning mot en mer meditativ och sluten verksamhet. De framförande elementen är numera belägg av spår av hennes egna rörelser, precis som betraktarens fotarbete i utställningsytan. Trots att verken är baserade på konceptuella idéer spelar den taktila kvalitén av fysiska material en stor roll.

I Organize är kroppen och hjärnan konfronterade på en grundläggande nivå. Koslung utforskar interaktionen mellan medvetenhet och hur vi agerar utanför jagets kunskap. Som en febril forskare försöker hon göra ordentliga och robusta uppbyggnader av mycket fragila och oregerliga material.

Läs mer

Aida Al-Tamimi & Carolina Billvik / Studie av ögonblick 18 okt – 08 nov 2013

Galleri Pictura presenterar stolt Aida Al-Tamimi och Carolina Billvik i höstens andra utställning. Här visas målningar i kombination med ett videoverk.

I Carolina Billviks verk När jag väl stängt alla dörrar provar hon en närgången autistisk blick på sin omgivande miljö. Videoverket är en skildring av det mest banala, vardagen, livet som flyter förbi. Hon upplever ett meditativt flöde i att uppmärksamma och ta till sig vardagens små detaljer. Att stanna upp ger flödet, menar hon. Hon söker en blick som berättar något utöver det bilden rent konkret visar. Där bilden både är det den är och mer ändå.

Läs mer

Anna Dohrmann / Fuktskada 13 sep – 04 okt 2013

Galleri Pictura presenterar stolt Anna Dohrmann som den första konstnären för terminen. I utställningen Fuktskada visas akvareller i form av platsspecifika installationer och monumentala teckningar.

Att leka med processer från naturen är genomgående i Anna Dohrmanns konstnärskap. Genom att använda sig av grundläggande element ur den minimalistiska konstens tradition, såsom linjer och upprepning, undersöker hon vad som händer när något kommer in utifrån och förvandlar.

I projektet Fuktskada ligger intresset i att försöka närma sig ämnet som en konkret företeelse där olika vardagliga objekt utsätts för någon form av fuktskada, något okontrollerat som tar över och förändrar och/eller utifrån kulturella aspekter förstör. Något abstrakt som tar över och förändrar verkligheten. Genom akvarell, teckning och installation iscensätts ett poetiskt utsnitt kring händelser av en fuktskada.

Läs mer

Gosia Bojkowska / Genom platser och rum 10 maj – 31 maj 2013

Galleri Pictura presenterar stolt Gosia Bojkowska och utställningen Genom platser och rum  under maj månad. Utställningen är en reflektion över rumslighet och utrymme, de rum vi vistas i och de byggnader vi omringas av. Kärnan i utställningen Genom platser och rum är det problematiska med att hitta sin plats, befinna sig i den och bli en del av den.

Utställningen består av ett antal verk i olika medier som alla antyder en frånvaro och som undersöker samspelet mellan konsten och betraktaren. Bland annat visas Huset, ett ready-made i form av ett ovanligt dockhus där åskådaren möts av skal och hålrum, samt Tomt, ett staket som bildar en plats som besökaren inte har tillträde till. Vidare visas blyertsteckningar, ett fotografi samt ett videoverk i ett provisoriskt rum.

Läs mer

Hanni Kamaly / The Spectacle Within 12 april–3 maj 2013

Galleri Pictura presenterar under april månad utställningen The Spectacle Within av installationskonstnären Hanni Kamaly. Utställningen behandlar människans förhållande till naturen och hennes omgivning. Genom upphittade och samlade råmaterial vill Kamaly manifestera dessa objekts tillstånd av konstant flux, och visa konstrasterna mellan objektens och människans natur.

I denna utforskning, och i de former hon använder för att omvandla ”vardagsting” till konst, gör hon försök till att kommunicera med objektet genom rekonstruktionen av det. Hon liknar själv dessa studier vid en form av antropologi, som rör sig i ”… grenseland mellom fiksjon og realisme – en poetisk framføring gjennom fysiske elementer.”

Läs mer

Simon Berg, Lotte Fløe Christensen & Jennie Rosberg / Allt som faller i försvinner 1 mars–22 mars 2013

Galleri Pictura ställer i mars ut Allt som faller i försvinner, ett samarbete mellan de tre fotobaserade konstnärerna Simon Berg, Lotte Fløe Christensen och Jennie Rosberg. I Allt som faller i försvinner samsas de kring en gemensam undersökning av det begränsade medvetandet. Ett gemensamt intresse för det förgängliga knyter samman verken i utställningen, trots skillnaderna i konstnärernas visuella uttryck.

Lotte Fløe Christensens använder sig av fotografi och naturen som verktyg för att närma sig ämnen som förlust och mening. Simon Bergs fotografier, som kan vara både inbjudande och motbjudande, påminner oss om våra fysiska förutsättningar i världen genom att skärskåda alltings uppbyggnad. I Jennie Rosbergs Untitled (the endless return of a fraction) leder den svarta, blanka, ytan blicken vidare, bort från det materiella utanpå och ned i djupet. Liknande tankar kan man sedan spåra i hennes fotografi.

Läs mer

Sara Bjarland & Emma Wieslander / Distracted and Bewildered 11 jan–1 feb 2013

Galleri Pictura presenterar årets första utställning Distracted and Bewildered av Sara Bjarland och Emma Wieslander, som visas i Picturas lokal i Universitetshuset i Lund.

I Distracted and Bewildered undersöker konstnärerna Sara Bjarland och Emma Wieslander tillsammans hur vi uppfattar vår relation till naturen, från egna upplevelser och föreställningar. Titeln är inspirerad av en text av William Wordsworth, där han konkretiserar sina känslor i just orden ”distracted and bewildered” under iakttagelser av naturen. Bjarland och Wieslander har studerat tillsammans i England, men på skilda fronter i sina konstnärskap rört sig mot samma tema. Vi får nu ta del av deras sammanstrålning i form av videoverk och fotografi, i en blandning av fängslande reducerade landskap och ifrågasättande estetik.

Läs mer