EXCURSION TO LOUISIANA IN HUMLEBÆK

In a collaboration with the Department of Art and Cultural Sciences at Lund University, Galleri Pictura is organizing an excursion to the Louisana Museum of Modern Art in Denmark.

We are offering a free bus ride for students and staff at the institution and the members of Galleri Pictura!

The bus leaves outside of LUX, Helgonavägen 3, at 10:00 Saturday 14th of October. There are 50 seats available on the bus and to sign up send an email latest the 11th of October to galleripictura@gmail.com and mark the email with LOUISIANA EXKURSION.

At Louisiana you pay your own ticket, but don’t forget to bring your student-ID to get the student discount! Ticket price for student is 110 DKK (roughly 145 Swedish Crowns).

Annonser

RELEASE PICTURA ZINE VOL.1 / 19 MAY 2017 (english)

Galleri Pictura proudly presents the first edition of Pictura Zine on the theme ”Flykt”.

Escaping reality, boredom, or in search for a refuge. The first edition of Pictura Zine contains art, essays and articles on all these themes under the title: ”Flykt”. Our ambition is to create an open platform – on paper – for young contemporary art and issues that engage us.

We are celebrating the first edition on 19th May with a release party at Skissernas Museum, where the zine will be available (for free!). We are also showing a selection of original works of the published art works. The releasefest is held during Skissernas Night, a whole night of events including art, performance croquis, dj:s, talk, creative workshop, bar and much more: https://www.skissernasmuseum.se/kalendarium/skissernas-night-2

image: Eimi Tagore-Erwin

flykt

KNAGGI / TRANSPARENCY / 4 DEC – 22 JAN

In the exhibition «Transparency», the artist duo Knaggi presents the ongoing work «#knaggi». The exhibition consists of prints mounted on aluminum poster frames. The concept behind the work is that they document every photo on Instagram which has been tagged with the hashtag ”Knaggi” in chronological order. On social media, hashtags mark keywords and are used to categorize images, messages or topics. Each photo is repeated in its original size as it appears on an iPhone screen by the number of likes it has received. Meaning, that if a photo has recieved 14 likes, the image is repeated 14 times. Each print is 100 x 100 cm and is big enough to create a mosaic of images. The images are stacked vertically in chronological order, continuing onto the next print when the surface has been filled. The work combines both the automatic generation of content, personal spheres, digital personas and archival methods which are done by hand.

Läs mer

MALIN BERNALT / BODY OF VIOLENCE / 30 OKT – 27 NOV

Please view English below

I sina tidigare arbeten, War as an Abstraction och This is not my Revolution, har Malin Bernalt arbetat med den immateriella verkligheten av krig för dem som inte har upplevt det. I sitt senaste projekt har hon fokuserat på den fotografiska skildringen av krig och våld från ett mänskligt perspektiv. Bernalt har intervjuat personer från olika krigsläger på Västbanken, såsom Kafr Qaddum, Ramallah, Dheishea Flyktingläger och Tulkarm.

Genom att fotografera föremål från deras vardagliga liv såsom en luvtröja, brända däck eller en käpp, vill Bernalt visa hur militärt våld påverkar civila människor och deras liv. Genom sin fotografiska metod isolerar hon dessa objekt med en svart duk för att visa på ett nytt sätt hur människor kan framställas när de lever under en konflikt, som krig. Genom att framställa dessa objekt på detta vis får betraktarna en mer personlig uppfattning av människor.

Meningen med dessa fotografiska objekt är att provocera fram det väsentliga i att vara människa. Vad gör våld på människor? Hur kan tiden läka såren? Hur kan vi förstå krig – den mest omänskliga av mänsklig verksamhet?

Malin Bernalt är född 1988 i Sverige. Hon har sedan 2008-2015 studerat bland annat fotografi, både i Sverige men också i Indien och Storbritannien. Hennes verk har ställts ut framförallt i Sverige men också Storbritannien. 2013 tilldelades hon Victor-stipendiet från Hasselbladsstiftelsen.

Läs mer

ANASTASIA SAVINOVA / CYCLE UP! / 25 SEP – 23 OKT

Please view English below

Utställningen Cycle up! positionerar konstnären gentemot konsumtionssamhället och blickar fram mot en konst som värnar om kreativiteten och en hållbar utveckling. Cycle up! består enbart av funna, återanvända och egentillverkade material; överblivna träbitar, sopor och second hand-tyger. Detta manifesterar konstnären Anastasia Savinovas omsorg för materialens ursprung och att själv delta i den kreativa processen så mycket som möjligt, i ett skifte från “fast art” till “slow art”.

Visuellt utgår Savinova ofta från enkla linjer och former, vilket hon låter växa fram organiskt för att bilda nya färg- och formkonstellationer. Samtidigt karaktäriseras henne arbete också av slump och spontanitet, då hon överlåter en stor del av sin konstnärliga kontroll till de funna materialens egenskaper.

Savinova bygger framför allt sitt konstnärskap kring vardagliga upplever. Hennes konstnärskap sträcker sig över en mängd tekniker, som fotografi, kollage, måleri, tryck och skulptur; beroende på vad som krävs i hennes bildskapande. Hon bryr sig inte alls om att hålla sig till en specifik stil, utan experimenterar gärna med former, betydelser och material för att se vad som händer och hur hennes idéer kan förkroppsligas.

Läs mer