In the exhibition «Transparency», the artist duo Knaggi presents the ongoing work «#knaggi». The exhibition consists of prints mounted on aluminum poster frames. The concept behind the work is that they document every photo on Instagram which has been tagged with the hashtag ”Knaggi” in chronological order. On social media, hashtags mark keywords and are used to categorize images, messages or topics. Each photo is repeated in its original size as it appears on an iPhone screen by the number of likes it has received. Meaning, that if a photo has recieved 14 likes, the image is repeated 14 times. Each print is 100 x 100 cm and is big enough to create a mosaic of images. The images are stacked vertically in chronological order, continuing onto the next print when the surface has been filled. The work combines both the automatic generation of content, personal spheres, digital personas and archival methods which are done by hand.

Läs mer →

Please view English below

I sina tidigare arbeten, War as an Abstraction och This is not my Revolution, har Malin Bernalt arbetat med den immateriella verkligheten av krig för dem som inte har upplevt det. I sitt senaste projekt har hon fokuserat på den fotografiska skildringen av krig och våld från ett mänskligt perspektiv. Bernalt har intervjuat personer från olika krigsläger på Västbanken, såsom Kafr Qaddum, Ramallah, Dheishea Flyktingläger och Tulkarm.

Genom att fotografera föremål från deras vardagliga liv såsom en luvtröja, brända däck eller en käpp, vill Bernalt visa hur militärt våld påverkar civila människor och deras liv. Genom sin fotografiska metod isolerar hon dessa objekt med en svart duk för att visa på ett nytt sätt hur människor kan framställas när de lever under en konflikt, som krig. Genom att framställa dessa objekt på detta vis får betraktarna en mer personlig uppfattning av människor.

Meningen med dessa fotografiska objekt är att provocera fram det väsentliga i att vara människa. Vad gör våld på människor? Hur kan tiden läka såren? Hur kan vi förstå krig – den mest omänskliga av mänsklig verksamhet?

Malin Bernalt är född 1988 i Sverige. Hon har sedan 2008-2015 studerat bland annat fotografi, både i Sverige men också i Indien och Storbritannien. Hennes verk har ställts ut framförallt i Sverige men också Storbritannien. 2013 tilldelades hon Victor-stipendiet från Hasselbladsstiftelsen.

Läs mer →

Please view English below

Utställningen Cycle up! positionerar konstnären gentemot konsumtionssamhället och blickar fram mot en konst som värnar om kreativiteten och en hållbar utveckling. Cycle up! består enbart av funna, återanvända och egentillverkade material; överblivna träbitar, sopor och second hand-tyger. Detta manifesterar konstnären Anastasia Savinovas omsorg för materialens ursprung och att själv delta i den kreativa processen så mycket som möjligt, i ett skifte från “fast art” till “slow art”.

Visuellt utgår Savinova ofta från enkla linjer och former, vilket hon låter växa fram organiskt för att bilda nya färg- och formkonstellationer. Samtidigt karaktäriseras henne arbete också av slump och spontanitet, då hon överlåter en stor del av sin konstnärliga kontroll till de funna materialens egenskaper.

Savinova bygger framför allt sitt konstnärskap kring vardagliga upplever. Hennes konstnärskap sträcker sig över en mängd tekniker, som fotografi, kollage, måleri, tryck och skulptur; beroende på vad som krävs i hennes bildskapande. Hon bryr sig inte alls om att hålla sig till en specifik stil, utan experimenterar gärna med former, betydelser och material för att se vad som händer och hur hennes idéer kan förkroppsligas.

Läs mer →

Galleri Pictura presenterar stolt Jorun Jonasson som den första konstnären för terminen. I utställningen All Waves Are the Same skapas ett språk som likt matematiken försöker förklara vår verklighet.

I hennes arbete illustreras universums flerdimensionalitet. Där dras paralleller till såväl matematiska teorier som populärkultur, och visar på svårigheten i att förklara vår verklighet på ett sätt vi faktiskt kan förstå.

I undersökningen av dessa ting arbetar Jorun Jonasson med både organiska och artificiella material, i både fysiska objekt och ljus-, ljud- och videoinstallationer.

Betraktaren uppmärksammas på det som inte går att se men som vi vet finns där. Det vi ser är dock sekundärt till det vi tänker. I All Waves Are the Same är det i betraktarens tanke som utställningen kommer att existera.

Läs mer →

Galleri Pictura är stolta att presentera terminens och årets sista utställning #gaze.

There’s something shifting in the distance
Don’t know what it is
Day’s as dead as nights
Except for the feeling that’s
Crawling up inside of me as you
Sing your song as you
Swing along and you’re
It’s your, your song
It’s the devil in me
Makes me stare at you as you
Twist up along you
Sing your song and you
Slipping up to me and you’re
So close I just a
Wanna touch you and I
Sing your song and you
Don’t know what’s going on but you
Wanna me to come along as you
Sing your song and you’re
Fucking with me as you
Slither up to me
Your lips there
Slipping twisting at my
Insides and singing on
You’re just a
Swinging man, it’s not your
Swinging song and now I
Don’t know what you want but
You’re looking at me and you’re
Falling to the ground and you’re
Twisting around fucking with my
My mind and I don’t know
What
‘s going on swinging in your song
Twisting me on as you
Slither up to me and it’s gotta be
And I don’t know what you wanna do
And you’re looking at me with your big dark eyes
And you’re rubbing your body
Twisting

Läs mer →

I brytningen mellan dröm och verklighet, i brytningen mellan det fysiska och psykiska samt i brytningen mellan naturen och kulturen befinner sig Magdalena Cavallins respektive Anne Maria Udsens bildmässiga uttryck. Dessa mellanliggande tillstånd blir gemensamma nämnare i de båda konstnärernas måleri. De har ställt ut tillsammans tidigare, men introducerar nu nya verk, och det är med stor glädje som Galleri Pictura presenterar höstens andra utställning – Brytningar.

Magdalena Cavallin arbetar med stämningsladdade och gåtfulla scenerier i ett slags metafysisk samtidsmåleri med djupa rötter hos Giorgio de Chrico och surrealisterna. Ödsliga landskap och arkitektoniska detaljer bildar fond till en föränderlig bildvärld där människor och objekt rör sig i tvetydiga och underfundiga miljöer. Cavallin förenar collage och måleri och skapar bilder i brytningen mellan dröm och verklighet. Anne

Maria Udsen behandlar i sina verk livets cykler med födsel, växt, åldrande och död. I undersökandet av gränslandet mellan människans byggprocesser och naturens nedbrytande krafter, finner hon förgänglighetens skönhet. Den nya serien Genesis handlar om människans ingrepp i det vi kallar naturens skönhet. Det skrämmande och skönheten växer samman till en enhet. Vad som är naturligt och vad som är onaturligt går inte att skilja åt. En särskild teknik där bladmetaller utvecklas och förändras under kemiska processer och som sedan samspelar med oljemåleriet, ger hennes verk en spännvidd och en abstrakt dimension. Udsen använder ofta flertydiga objekt, gestalter och industriella former som tages ur sitt sammanhang, isoleras och härvid får monumental karaktär.

Läs mer →

Galleri Pictura presenterar stolt terminens första utställning Reflexion – en spegling. En återkastning tillbaka till utgångspunkten. En dialog, en idé, en kulör som reflekteras i någon annans verk. Det kan vara svårt att själv se vilken påverkan någon annans bilder har, men att det har skett i det här fallet är klart. De två konstnärerna Nanna de Wilde och Magnus Alexandersson delar ateljé, lever ihop och ställer nu för första gången ut tillsammans. Det gemensamma är utgångspunkten från den närmaste omgivningen.

Nanna de Wildes teckningar och akvareller utgår från föremål knutna till hemmet och motiven berättar om kroppsliga och kvinnliga erfarenheter. Magnus Alexandersson arbetar med rumslighet. Ljus och rörelse. Hans målningar beskriver landskap från en urban miljö där det föreställande möter det abstrakta och rummet den plana ytan. Reflexion ärlika mycket ett eget undersökande, som ett utlämnande av sin självbild till att tolkas av den andre. Resultatet är organiskt, spännande, där beståndsdelar och tendenser ömsom skiljs, ömsom växer ihop. Det är upp till besökaren att avgöra och försöka se- vem speglar vem?

Läs mer →

Galleri Pictura presenterar stolt vårterminens sista utställning, ”Perifert Fokus” i ett samarbete med Love Dahlstedt och Jakob Ojanen.

Love Dahlstedts blyertsteckningar, som vid första anblick har en drabbande realism, blir en odyssé i landskap av illusoriska veck, små bortglömda leksaker och vardagshemligheter.  Dahlstedts verk kallas av honom själv bland annat för en ”kapitulation inför alltings tragikomiska efterblivenhet”.  Det kan tolkas som ett humoristiskt sinne för detaljer, men sprunget, inte ur ett blint pedanteri utan som en uppmaning att rikta vår uppmärksamhet mot nya saker. Saker som vi annars trodde vi var väl förtrogna med, men som blir som nya i Dahlstedts drömlika små mikro-universum. Intresset för det där som ingen riktigt bryr sig om är just det som förenar Love Dahlstedt och Jakob Ojanen.

Jakob Ojanen fotograferar skärvor av stadsmiljöer som han omvandlar till nya scener i sitt måleri. Ibland är måleriet och färgen tydligt skilda från det dokumentära fotot. Ibland är fotot och måleriet oskiljbart. Det blir urbana scener som lockar till igenkänning men påvisar också avståndet mellan betraktaren, verket och förlagan. Verkligheten manipuleras i målningarna och frågor om skönhet; högt och lågt ställs inför betraktaren. Ojanen lyckas med sina bilder hitta poesin i vardagens monotoni, som vi annars sällan märker när vi är på väg från skolan eller till arbetet.

Både Ojanen och Dahlstedt arbetar utifrån det där som inte riktigt går att ta på. Titeln till utställningen ”Perifert fokus” är i sig en motsägelse- i periferin går det inte att fokusera, utan utkanten av det man ser och vill förstå flyttas allt längre bort, om och om igen. Uppmärksammandet av det bortglömda i Dahlstedts blyertsteckningar och Ojanens stadsurklipp, förlöser ett uppdämt behov av uppskattning för den alldagliga magin som finns omkring oss.

Läs mer →