GABRIEL BOHM CALLES / PERFORMANCE / 4 DEC 2016

800px-lunds_domkyrka2c_2004d

Galleri Pictura i samarbete med Lunds domkyrka presenterar ett performance av konstnären Gabriel Bohm Calles, den 4:e december kl. 19.00 i Lunds domkyrka.

Genom hela domkyrkans historia har människor enskilt och tillsammans med andra genom rörelse, ord och musik gestaltat glädje, smärta, tillhörighet i rummet. Allt detta är del av kyrkans immateriella kulturarv som möter materien i form av sten och byggnad. Söndagskväll i katedralen är en av de former riten tar sig i dag. Det är en enkel mässa i övergången mellan helg och vardag där kyrkorum, konst och liturgi möts.

Den 4 december har söndagskvällen fått karaktär av konstföreningen Galleri Picturas och Lunds domkyrkoförsamlings samarbete med Gabriel Bohm Calles. Galleri Pictura är en studentdriven konstförening som arbetar med konstarrangemang, såsom utställningar och performance. Gabriel Bohm Calles är performancekonstnär och han har under hösten arbetat utifrån domkyrkan som plats för att tillsammans med präst Lena Sjöstrand skapa ett möte mellan performancekonsten och den kristna ritualen. Ett undersökande av gränsen mellan innanför och utanför, av historia levandegjord genom kroppen och övergången från en verklighet till en annan. Stefan Ekblad musiker och Josefin Gustafsson Andersson, präst medverkar också.

Bild hämtad från Wikimedia Commons.

KNAGGI / TRANSPARENCY / 4 DEC – 22 JAN

knaggiweb

In the exhibition «Transparency», the artist duo Knaggi presents the ongoing work «#knaggi». The exhibition consists of prints mounted on aluminum poster frames. The concept behind the work is that they document every photo on Instagram which has been tagged with the hashtag ”Knaggi” in chronological order. On social media, hashtags mark keywords and are used to categorize images, messages or topics. Each photo is repeated in its original size as it appears on an iPhone screen by the number of likes it has received. Meaning, that if a photo has recieved 14 likes, the image is repeated 14 times. Each print is 100 x 100 cm and is big enough to create a mosaic of images. The images are stacked vertically in chronological order, continuing onto the next print when the surface has been filled. The work combines both the automatic generation of content, personal spheres, digital personas and archival methods which are done by hand.

Läs mer

MALIN BERNALT / BODY OF VIOLENCE / 30 OKT – 27 NOV

bodyofviolence

Please view English below

I sina tidigare arbeten, War as an Abstraction och This is not my Revolution, har Malin Bernalt arbetat med den immateriella verkligheten av krig för dem som inte har upplevt det. I sitt senaste projekt har hon fokuserat på den fotografiska skildringen av krig och våld från ett mänskligt perspektiv. Bernalt har intervjuat personer från olika krigsläger på Västbanken, såsom Kafr Qaddum, Ramallah, Dheishea Flyktingläger och Tulkarm.

Genom att fotografera föremål från deras vardagliga liv såsom en luvtröja, brända däck eller en käpp, vill Bernalt visa hur militärt våld påverkar civila människor och deras liv. Genom sin fotografiska metod isolerar hon dessa objekt med en svart duk för att visa på ett nytt sätt hur människor kan framställas när de lever under en konflikt, som krig. Genom att framställa dessa objekt på detta vis får betraktarna en mer personlig uppfattning av människor.

Meningen med dessa fotografiska objekt är att provocera fram det väsentliga i att vara människa. Vad gör våld på människor? Hur kan tiden läka såren? Hur kan vi förstå krig – den mest omänskliga av mänsklig verksamhet?

Malin Bernalt är född 1988 i Sverige. Hon har sedan 2008-2015 studerat bland annat fotografi, både i Sverige men också i Indien och Storbritannien. Hennes verk har ställts ut framförallt i Sverige men också Storbritannien. 2013 tilldelades hon Victor-stipendiet från Hasselbladsstiftelsen.

Läs mer

ANASTASIA SAVINOVA / CYCLE UP! / 25 SEP – 23 OKT

Cycle up!

Please view English below

Utställningen Cycle up! positionerar konstnären gentemot konsumtionssamhället och blickar fram mot en konst som värnar om kreativiteten och en hållbar utveckling. Cycle up! består enbart av funna, återanvända och egentillverkade material; överblivna träbitar, sopor och second hand-tyger. Detta manifesterar konstnären Anastasia Savinovas omsorg för materialens ursprung och att själv delta i den kreativa processen så mycket som möjligt, i ett skifte från “fast art” till “slow art”.

Visuellt utgår Savinova ofta från enkla linjer och former, vilket hon låter växa fram organiskt för att bilda nya färg- och formkonstellationer. Samtidigt karaktäriseras henne arbete också av slump och spontanitet, då hon överlåter en stor del av sin konstnärliga kontroll till de funna materialens egenskaper.

Savinova bygger framför allt sitt konstnärskap kring vardagliga upplever. Hennes konstnärskap sträcker sig över en mängd tekniker, som fotografi, kollage, måleri, tryck och skulptur; beroende på vad som krävs i hennes bildskapande. Hon bryr sig inte alls om att hålla sig till en specifik stil, utan experimenterar gärna med former, betydelser och material för att se vad som händer och hur hennes idéer kan förkroppsligas.

Läs mer

HEDVIG BERGLIND / PHILLIPS / 19 SEPTEMBER 2015

Phillips

Please view English below

Galleri Pictura är extra glada över att kunna presentera Hedvig Berglinds nyproducerade verk Phillips samtidigt som vi smygöppnar vårt nya galleri på AF-borgen i samband med Kulturnatten.

Hedvig Berglind arbetar arkitektoniskt med rörliga bilder i utställningsrummet. I sitt stiliserade formspråk lånar hon ofta bildstrukturer från media och filmhistoria.

I verket Phillips möts vi av ett kollage av kulturella symboler som knakar i fogarna. På ytan anspelar Berglind på idéer om historiska epoker, medan nästa skikt andas popkonst och modereportage. Bilder av ungdom, revolt, sexualitet och politisk kamp plattas ut och blir exteriörer. Så balanserar Berglind mellan djup och yta, i lager av bibetydelser och referenser.

I Phillips får betraktaren interagera med den rörliga bilden som en skulptur i utställningsrummet. Här måste besökaren förhålla sig till bildytans dragningskraft, samtidigt som hon blir medveten om sin egen kropp i galleriet.

Läs mer